Anselm. Das Rauschen der Zeit.

Auf einem Hügel zwischen knorrigen Bäumen stehen Frauenskulpturen in starren bodenlangen Kleidern. Die Kamera schwebt durch dieses Ensemble und die Landschaft, und ganz sanft stellt sich der Eindruck ein, mittendrin zu sein in dieser Szenerie. Der Fokus verschiebt sich, hinein in Studiohallen mit monumentalen Gemälden, Installationen und Regalen voller Materialien, durch die ein Mann auf dem Fahrrad seine Runden dreht. 

Es ist Anselm Kiefer, und es sind seine Werke, es ist seine Welt, in die wir eintauchen. Der 1945 im Schwarzwald Geborene gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler – international ebenso gefeiert wie im Laufe der Jahrzehnte auch immer wieder umstritten. Er hat Wim Wenders Zugang gewährt, der ihn in einem Dokumentarfilm würdigt. Nach sei ner Premiere im Jahre 2023 wird der Film im Zuge der Kooperationsveranstaltung erneut gezeigt und diskutiert, gerade vor dem Hintergrund von Anselm Kiefers Geschichtsverständnis.

Wie wird man diesem Künstler Anselm Kiefer gerecht? Einem, der sich selbst nie von Konventionen einschränken ließ? Der die Leinwand als Limit nicht akzeptiert, sie malträtiert, verätzt, versengt, sie nicht nur flach bemalt, sondern mit Stroh, Holz und Stofffetzen in den Raum erweitert? Wim Wenders entschloss sich zum 3D Format. Wie er dort die Choreographien von der Bühne in die Stadt und den öffentlichen Raum holte, inszeniert er hier eine Reise durch die Ideenwelten, Schaffensprozesse und riesigen Ateliers Kiefers im südfranzösischen Barjac.

„Anselm“ ist dabei keine chronologisch erzählte Biografie, auch wenn der Film immer wieder Schaffensorte und Lebenswege verbindet, sondern ein Hineinspüren in die Gedankenwelt eines Künstlers, der durch sein Sich Abarbeiten an deutscher Geschichte und deutschen Mythen immer wieder aneckte, wie es in einer Rezension von „epd Film“ heißt.